2014-05-03

　　曾经研习过数以千记的合唱唱片，目前全球当代合唱团的演唱风格以及演唱水准已经基本在我脑中形成了一个模糊的轮廓。

一、亚洲的合唱格局

　　东南亚合唱发展迅速：新加坡、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾的合唱团在国际合唱比赛中通常是以特点取胜，尤其是采用当地的原著民音乐改编的作品。菲律宾等国的合唱创作水准相当高超，除了原著民合唱音乐技术（节奏炫技）、表现力强以外，他们还很擅长改编欧美著名流行歌曲（如迪斯尼经典歌曲），和声效果极好，难度还并非很高——这促进了合唱音乐在年轻人中的普及。

　　日本合唱总体水准惊人，其最好的团能媲美欧美顶级合唱团（甚至超过），他们会第一时间吸收和尝试最优秀的当代新作品，同时日本本土的合唱创作水准也相当高（质量高、数量大），有非常多的合唱作品在效果上可以赶超欧美顶级作品（如：松下耕《日本民谣——会津磐梯山》、柴田南雄《追分节考》），因此日本的合唱团演唱本国作品的积极性很高。尽管日本的合唱团水准高，但他们让外界感觉比较高傲，也较少与国外的合唱团进行交流，且不注重宣传。所以可以说日本的合唱基本也只在日本自己的圈子里。在日本举办的全国最高水准的比赛中很少邀请外国的评委。日本的合唱曾经走过相当技术化的路线，但进入80年代后，开始转向走合唱技术与音乐并重的路线。他们非常看重合唱音乐本身，而非外在的包装或形式上的整齐——从这一点来看，他们已经真正掌握了合唱音乐（活动）的精髓。

二、欧洲的合唱格局

　　北欧的合唱团往往注重声音融合、精确而苛刻的音准、以及极为默契的配合。这些合唱团在音质上显得很冷峻，在音乐表现上似乎听不到什么人情味。但是有很多合唱团依靠他们的技术可以创造出超越人性的理想主义的音响——这同样会感动听众。有一批合唱团（都是业余的）在追求的其他合唱团认为高不可及的境界（主要表现为超越人性），并且在技术上胜过英国的职业合唱团（队员基本都毕业于合唱或者早期音乐演唱专业）。

　　英国既有音质比较冷峻的团，也有“具备人情味音色”的合唱团。有大批的当代作曲家在走调性音乐的路线，合唱创作非常发达。

　　波兰及东欧国家的团水平相当高，他们所演唱的合唱作品难度大——往往表现在声乐技术上。他们喜欢用很强的音量（对比）来打动听众，但声音并不靠后，其音乐表现很有人情味儿。只是这些作品对个人声乐能力要求太高（尤其是对亚洲的合唱团而言）。

　　德国的合唱团尽管声音上可能略显粗糙，但在国际合唱比赛中却能以传统致胜（选用非常传统的古典合唱音乐——这往往也是其他合唱团尽量避免选择的作品类型），他们的演绎通常具有高贵的气质（其他团很难唱出来这种感觉）。因此南欧、中欧的很多指挥并不买北欧合唱团的账。

三、其他地区的合唱格局

　　澳大利亚有一些团水平很高，跟英国比较像。澳大利亚、加拿大等国的合唱音乐似乎可以另成一派，在当代合唱作品的创作上，既有很多迎合大众欣赏口味的世俗及宗教作品，又有一批技术艰深且质量极高的当代合唱作品，但却较少被演唱。

　　美国合唱的风格，我认为比较“大杂烩”，什么样的都有。但北欧那样音质冷峻的团数量较少，美国的合唱教育手段（教学法）是最丰富灵活的。他们注重合唱过程中的配合以及音乐表现力（尤其注重乐句走向以及歌词和音乐的关系），有一批音色并不理想的美国合唱团在合唱技术上其实是相当成熟的（相比而言，中国的合唱团更注重于声音训练，而缺少合唱技术）。

　　拉丁美洲中委内瑞拉和古巴的合唱比较发达，尤其是委内瑞拉，有的合唱团水准高得让人难以想象。

　　非洲的合唱总体水准很低（很多合唱团缺少系统而科学的训练手段），只有南非水准相对较高，基本能跟国际接轨。